调图有道：“道”比“术”更重要

　　调图有道：“道”比“术”更重要

　　稿件来源：北京会员 陈祥如

　　数码时代，摄影后期很重要。实践中，许多影友都有同感，那就是调图知识学了不少，工具运用也算熟练，但在面对图片时，对于如何调整出好效果还是有些茫然，很多人只会调整直方图、色阶和饱和度等，调出来的图片自然也不甚好看。之所以出现这种情况，在我看来主要原因是没有掌握调图的基本规律，重视了“术”，而 忽视了“道”。

　　调图有道，“道”比“术”更重要。所 谓“道”，是指规律方面，所谓“术”是指技术方面。调好图片，技术很重要，但把握规律、运用规律更为重要。如果对于调图规律没有很好的认识与把握，指导思想不明确，调图效果往往不佳。根据我多年的调图经验，在此分享几项我的调图想法。

　　突出主题。调图先审图，审图要审题。题即主题，也就是中心思想。一张照片，无论风景、人文，还是建筑、画意等，都是拍摄者内心情感、情绪、思想的一种表达，都反映了作者对社会、现实的看法。这种表达和看法就是图片的主题思想。尽管这些表达有的是明确彰显的，有的是隐喻暗含的，但都会通过图片展现给观众。所以调图时，把握好主题至关重要。创作者要先 把主题确定下来 ，然后紧紧围绕主题、 以突出主题为目的进行调图。只有主题思想明确突出，图片才会有灵魂。

　　聚焦主体。图片应该主次分明，要想办法突出主体，弱化陪体。许多影友喜欢拍摄日出日落 ，有一句行话叫“有 天拍天，有地拍地”意思是天空的景色好就拍摄天空，地面景色好就拍摄地面。如果重点拍摄了天空，那天空就是图片的主体，地面就是陪体，在后期调图时就应该着力聚焦天空，渲染天空，突出天空的美好景色，尽量避免地面景物喧宾夺主。反之，如果地面是主体，那就要尽量聚焦地面 ，渲染地面 ， 弱化天空。

　　确定影调。图片的影调有高调、低调和中间调之分。高调作品给人以舒适 、明快、宁静、淡雅之感 ，低调作品有庄重、肃穆、神秘、含蓄之意，中间调作品反差小、层次丰富、质感细腻，让人感到平和、舒适。调图前，创作者对于选择何种影调要做到心中有数。而选择何种影调还要根据不同的主题来定。无论哪种影调作品，都应有视觉中心 ，都可通过明与暗、深与浅、浓与淡等体现出层次感和质感。

　　明确关系。图片讲求关系，有主次、明暗、虚实、冷暖、远近、大小、深浅等。关系是一种视觉效果，体现对比与节奏。通过对比体现差异，突出主体; 有了节奏，图片才有律动，才能增加画面的视觉冲击力和艺术感染力。注重关系不仅是构图的关键，对于修图也不可或缺。创作者应争取运用不同工具和方法体现出画面元素的关系，让 主体更突出，让关系更和谐，让画面更 好看。

　　把握色调。实践中许多影友在色调方面容易犯两个错：一是基本色调没有确定好 ，二是有了基本色调却没有体现出差别。一张图片首先应有基本色调，但确定了基本色调不等于同一色调不分浓淡，不等于冷暖色平分秋色，不等于冷色中没有暖色、暖色中没有冷色。只有调整好色调，图片才会 更具有视觉效果，更吸引人。

　　总之，调图有基本规律可循，即有“道”，掌握调图之“道”非常重要。而“道”的提升需要加强“ 学”与“悟”。 “学’为先，“悟”为要。纵观摄影领域的诸多有成就的摄影家，不少是学美术 出身或经历与美术有关，因此创作者尤莫要加强美学理论学习，不断提高艺术素养。要学习美学的基本理论，如美感、透视、空间、色彩 、光线、构图、对 比等;要立足本业，多向其他艺术门类学习，如学习油画的色彩、国画的意境、音乐的律动、书法的线条 、相声的幽默等，努力兼收并蓄，吸收借鉴;要向经典学习，多参观美术展、摄影展等。艺术素养提升了，视野开阔了，头脑丰富了，再加上善于思考、善于总结，发现美、展现美的能力与水平就会随之提高，调出来的图片就会更耐看。

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